دوئل سارا بهرامی و مجتبی پیرزاده در «یخ‌بستگی» :: افق میهن

کارگردان نمایش “یخ” معتقد است که مهمترین عامل استقبال از یک نمایش ، رابطه مخاطبان با کار است و لحظه ای که او از سالن خارج می شود و احساس در آن لحظه مهمترین عامل فروش است.

به گفته ناجوا نیوز ، احمد سلگی ، نویسنده و کارگردان نمایشنامه “کلاس یخ” ، از ۱ فروردین به مدت یک ماه در تالار کرمان ، تئاتر ایرانی شهر به دلیل انتخاب این متن به صحنه می رود و می گوید: “لپ تاپ سخت من پر از نیمی از متن ها و ایده ها است ، که در طول سالها نوشته ام ، اما واقعیت این است که همه سالها فقط به تصمیم من بستگی ندارد. حتی یک بار دو بار ، و دوستان به گروه اضافه شدند ، اما به دلایلی ما اجرا نشدیم.

نویسنده و کارگردان تئاتر با اشاره به اینکه کورونا یکی از دلایلی است که “فراست” هنوز برپا نشده بود ، گفت: “کرونا برای چندین سال متوقف شده است ، و سپس وقایع سیاسی سیاسی رخ داده است که هنوز هم بر عملکرد تئاتر تأثیر می گذارد و سالن ها خیلی پر نبودند.

سلگی در مورد ویژگی ها و ویژگی های متن نمایشنامه “یخ” توضیح داد: مهمترین تفاوت بین “یخ” از متون دیگر این است که بسیار ذهنی است و در واقع ما در کنار سیالیت روانی هستیم ، البته ، اما من یک بار دیگر سعی کرده ام “پروانه های مرده” بازی کنم.

مدیر نمایش “ICE” به چالش اجرای چهار بازیگر اشاره کرد: من مجبور شدم بهترین گزینه های موجود را برای متن که با چهار بازیگر اجرا می شود ، بروم و به طور طبیعی به بازیگر اعتماد می کند. Mojtaba Pirzadeh و Sarah Bahrami اولین بازیگرانی هستند که البته یک چیز ساده نبودند ، اما این شانس و خوشبختی من بود که توانستم آنها را داشته باشم. البته اگر نتوانستم بازیگران ایده آل را برای این عملکرد انتخاب کنم ، می توانستم دوباره به عملکرد برگردم زیرا عملکردی که خیلی به بازیگر متکی است ، بدون یک بازیگر بسیار مسلط ، نباید روی صحنه برود. به هر حال ، یک ساعت این دو بازیگر دوئل دارند و نوع کارگردانی من همیشه به گونه ای بوده است که من بیش از هر چیز دیگری به بازیگر تکیه می کنم و در واقع مهمترین عنصر کارگردانی بازیگر است ، بنابراین اهمیت بازیگر است.

وی بر چالش برانگیزترین مسئله کارگردانی یخ تأکید کرد: زیرا ساختار این متن کلاسیک نیست و در واقع ساختاری است که من برای این متن طراحی کرده ام و مبتنی بر وضعیت روانی است ، بنابراین استفاده از الگوهای کلاسیک و کلاسیک اجرا نمی شود. در طول تمرینات ، من همیشه فکر می کردم که اگر متن ساختار جدیدی را ارائه دهد ، شکل اجرای باید همان ساختار جدید را داشته باشد ، بنابراین نوشتن یک نمایشنامه برای من بسیار سخت تر بود. سرانجام ، من متن را بر اساس فرایند متن پیاده سازی کردم ، که اکنون باید ببینیم که در برخورد با مخاطب چقدر کار می کند.

سلگی درباره تهیه کننده و درب فروش بلیط گفت: “من ادبیات دراماتیک را خوانده ام و هنوز اولین کار خود را می نویسم ، بنابراین من با فضای کتاب بیگانه نیستم.” Fidibio برنامه ای است که سالها در تلفن های همراه بوده و از کتاب های آنلاین و صوتی استفاده کرده است ، و سپس آنچه را که با مدیرعامل Fidibio پیدا کردم و فضا تا آنجا که این همکاری اتفاق افتاد ، پیش رفت. من بسیار خوشحالم که این اتفاق افتاده است زیرا این یک چیز ارزشمند است که Fidibo نیز به عنوان یک برند فرهنگی وارد تئاتر شده است.

او همچنین تجربه نوشتن فیلمنامه و کار در فضای سریال در مورد وضعیت مخاطب در تئاتر را دارد: این تئاتر در چند سال گذشته بسیار شرم آور بوده است ، اما فکر می کنم همه چیز دوباره در حال بهبود است و نکته مهم این است که خود مخاطب با یک خرد جمعی برای دیدن و در واقع انتخاب می کند. به نظر من ، این یکی از جاذبه های تئاتر است که ما نمی توانیم از آنچه مخاطب می خواهد تا روز اول اجرا ارائه دهد اطمینان داشته باشیم. تماشاگر که هم اکنون دسترسی حرفه ای به شبکه های اجتماعی دارد ، تئاترها را بررسی می کند ، انتقاد ، تحلیل می کند و در مورد کار با یکدیگر صحبت می کند.

سلگی گفت: “من فکر می کنم مهمترین عامل در جذب مخاطب احترام به او است.” اگر سطح کار به گونه ای باشد که بیننده با دیدن کار و در واقع دریافت یک دریافت قوی از کار هیجان زده و از آن لذت می برد ، برای خود تبلیغات اتفاق می افتد و اگر این اتفاق نیفتد ، مهم نیست که گروه تبلیغ می کند و می خواهد سالن را پر کند ، من هنوز فکر نمی کنم بسیار موفق باشد. به همین دلیل ، به نظر من ، احساس مخاطب در لحظه ترک سالن مهمترین عامل برای فروش نمایش است.